会持续关注导演，熟练掌握尴尬的节奏，都可以抛开语言欣赏到单纯影像里面提炼的黑色幽默.
开场展示一个广告里面都会出现的北欧富裕家庭的形象，然后用精巧的裁纸刀来撕碎它，少有的发达国家讨论父权的受害主题，电影书籍文化弘扬的父亲的社会责任和角色，现代社会的家庭分工流水线，父亲是否必须要成为英雄和为家庭牺牲的压迫和羞耻文化，都指向现代婚姻和家庭的原罪的最大公约数.
一屋子的junkie等待毒贩到来，一个导演带着摄影师记录下这一切，最后导演本人也成了瘾君子.
Shirley Clarke的第一部长片，从Jack Gelber的舞台剧改编过来，原作本身就是一场戏中戏独幕剧，搬演到大银幕之后这层拍摄者被摄者的关系变得更复杂值得玩味，确实是一个cinema vérité的绝佳文本.
舞台剧观众看到的是台上呈现出来的完整的“片场”景象，而电影观众则是从戏中摄影师的镜头中看到受限的局部，Shirley Clarke利用摄影机的摇移运动、黑屏遮挡向观众提示其隐形的在场，正如戏中导演对junkie们说“一旦被拍摄下来，手就不再是手了”，影像成了特定观察者的“真实”，而演员松弛自然的表演再现了日常的真实.
法国电影评论协会促成了片子在戛纳的首映，直接启发戛纳第二年开始办国际影评人周单元，不过在美国本土上映时遭遇审查问题，一波三折.
讲述一起长大的四个女孩，成年散落天南海北，但各自人生的一次转折让她们再度重聚成都.
面对阔别多年的故乡，她们经历着从不适应到再熟悉的过程，在挫折中找到了事业的新方向，收获了友谊、亲人的抚慰和爱情的美好，最终她们发现，在故乡也能找到人生的无限可能的故事.
