不只是割裂感的问题，完全是四段足以独立的故事，元素刻意生硬.
单凭主要人物视角无法串联；用四种不同电影镜头、风格、情绪，蒙太奇使用不伦不类，就更难以支撑整体表达完整性.
优点是技术层面过关，空镜拍摄景别独特，除此之外没了.
记住一句决绝但还算有价值的台词“一个人不可能真的完全理解另一个人的孤独，真的理解了，也就不孤独了”.
其实从《怪物》到这部连看，会发现讲的都是中国人活着的目的性很强，在国内为了房渴望遇到运气，在国外拼了命要个身份，失败了就湮没在人群，不再为了所谓的梦想，和他人（父母）寄予的期望，像芭蕾舞奥义隐藏的集体性，总而言之就是一个“累”字.
两部作品新导演都犯了“取舍”的毛病，电影讲不清楚，主题重复，想表达的过多塞到满.
最后想抱抱每一个身处异国他乡的你我，于平凡妥协的上升路上再次顺带祝好.
音画关系-疏离感-不录同期音？；性爱蒙太奇（在两个场景的交叉中，某一场景的声音总是贯穿画面，以增进更紧密的关联）为什么导演的推镜头也独具疏离感呢，因为太硬？碎片化的剪辑还是很先锋的，我觉得罗伊格用剪辑来决定主角怎么看、如何去看.
比如说鲍爷在车上看窗外的风景，在风景中他看见了过去（为了表现风景只能被鲍爷看见，加入了类似眼睛的画框来作以区别，顺便分开古今），在剪辑中时空的跨越完成了，当鲍爷看见古人的时候，古人（通过“视线”的追随）也看见了鲍爷坐的那辆车子在他们对面驶过（所以说，尽管在空间上是对面、对立的关系，剪辑不就是将两个对立面安排在同一个屏幕-银幕中的魔法吗？），于此，好像是鲍爷之眼所带来的驱动力（实则是剪辑与视线的驱动力），车子从现代穿进了另一个时空带又回到现代，除了鲍爷，车内的人浑然不觉.
一栋普普通通的公寓，住着失去了丈夫的女子早织（安藤樱 饰）及其就读小学的儿子麦野湊（黑川想矢 饰）.
凑寡言少语，少年老成，似乎藏着无限的心事无法道出.
而近一段时间凑种种反常举动，让早织心有不安. 从儿子口中，她得知凑遭到了保利老师（永山瑛太 饰）的霸凌，于是鼓足勇气前往学校讨要说法. 校方的态度暧昧应付，甚至对她单亲母亲的身份有着偏颇的认知. 当双方变得愈加胶着之际，早织似乎慢慢发现学校里的儿子有着她所不熟知的一面. 在这一过程中，另一个男孩星川依里（柊木阳太 饰）也被卷入漩涡中心……
本片荣获第76节戛纳电影节主竞赛单元最佳编剧奖.
